Instrumentos de Latinoamérica

Un recorrido por distintas tradiciones musicales

Las músicas latinoamericanas reúnen aportaciones indígenas, africanas y europeas que se han transformado en cada territorio. En esta selección conviven flautas con antecedentes prehispánicos, instrumentos vinculados a las culturas afroamericanas y adaptaciones locales de instrumentos europeos.

«Tradicional» describe su arraigo en una comunidad y en sus prácticas musicales. Por eso el bandoneón, de origen alemán, forma parte de esta colección junto a instrumentos indígenas como la quena: su incorporación al tango lo ha convertido en un referente de la música rioplatense.

Qué podemos trabajar

• Relacionar la imagen y el nombre de los 16 instrumentos, utilizando detalles de su forma para reconocerlos.
• Distinguir cuerda, viento y percusión atendiendo a qué vibra para producir el sonido.
• Situar algunas tradiciones en un mapa y comprender que muchos instrumentos se comparten entre países.
• Describir semejanzas y diferencias con vocabulario musical y escuchar las explicaciones de los compañeros.

Los 16 instrumentos: información para el docente

Las fichas mantienen el orden de las dos páginas de la infografía. La zona, el origen y la descripción ayudan a contextualizar cada imagen; el enlace de cada instrumento permite ampliar la consulta.

Guitarra criolla

Cuerda

Zona geográfica

Toda Latinoamérica

Origen

Deriva de la guitarra española.

Seis cuerdas de nailon y bordones entorchados. Se toca con punteos y rasgueos.

La denominación «criolla» se utiliza para esta guitarra en distintos lugares de Latinoamérica. Su presencia en el acompañamiento del canto permite partir de un instrumento cercano y compararlo con el cuatro, el charango y el guitarrón.

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Maracas

Percusión

Zona geográfica

Caribe, Venezuela y Colombia

Origen

Sonajas de tradición indígena americana.

Sus semillas o pequeñas piezas suenan al sacudirlas. Habitualmente se tocan por parejas.

Aparecen en el joropo y en distintas músicas caribeñas. Las pequeñas piezas interiores golpean la pared del recipiente: permiten explicar que un instrumento de percusión también puede sonar al sacudirlo.

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Ocarina

Viento

Zona geográfica

Mesoamérica y Sudamérica

Origen

En América tiene raíces prehispánicas.

Pequeña flauta de cuerpo cerrado, generalmente de cerámica. Los agujeros permiten cambiar las notas.

Se conservan ocarinas de distintas culturas prehispánicas, a veces con forma de animal o persona. Conviene presentarla como una flauta de recipiente y evitar asociar todas sus variantes a un único país.

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Quena

Viento

Zona geográfica

Andes, especialmente Perú y Bolivia

Origen

Flauta indígena andina prehispánica.

Tubo de caña o madera con agujeros. Se sopla contra la muesca del extremo superior.

Es característica de la música andina. La muesca por la que se sopla ofrece una pista visual importante para distinguirla de una flauta dulce, que tiene un conducto de aire y una boquilla diferente.

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Zampoña

Viento

Zona geográfica

Altiplano andino

Origen

Tradiciones indígenas anteriores a la colonización.

Tubos de caña de distintas longitudes. Cada tubo produce una nota; el siku suele tener dos filas.

En muchas tradiciones del siku, dos intérpretes se reparten las notas y completan juntos la melodía. Es una buena oportunidad para hablar de cooperación musical y comparar sus tubos con el tubo único de la quena.

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Charango

Cuerda

Zona geográfica

Andes, especialmente Bolivia y Perú

Origen

Desarrollo andino de época colonial.

Pequeño instrumento con diez cuerdas en cinco pares. Su sonido es agudo y brillante.

Su desarrollo combina antecedentes europeos de cuerda con la creación musical andina. El modelo de las imágenes es de madera; las diez cuerdas se agrupan en cinco pares, un detalle útil para compararlo con la guitarra y el cuatro.

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Cajón peruano

Percusión

Zona geográfica

Costa del Perú

Origen

Tradición afroperuana.

Caja de madera que se golpea con las manos. El intérprete suele sentarse sobre ella.

Está profundamente asociado a la identidad afroperuana y a las músicas de la costa del Perú. Su difusión actual, también en el flamenco, permite mostrar cómo un instrumento viaja y se incorpora a otras tradiciones.

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Bandoneón

Viento

Zona geográfica

Argentina y Uruguay

Origen

Alemania, siglo XIX; arraigó en el Río de la Plata.

El aire del fuelle hace vibrar lengüetas metálicas. Se toca con botones y es característico del tango.

Se incorporó a la música de Argentina y Uruguay y es emblemático del tango. Los botones y el fuelle ayudan a reconocerlo: el sonido procede de lengüetas que vibran con el aire, por lo que se clasifica entre los instrumentos de viento.

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Guitarrón mexicano

Cuerda

Zona geográfica

México

Origen

Desarrollo mexicano con antecedentes europeos.

Gran caja abombada y seis cuerdas gruesas. Aporta los sonidos graves al mariachi.

Forma parte del conjunto de mariachi y cumple una función de bajo. Al compararlo con la guitarra criolla, interesa observar la profundidad de la caja y el grosor de las cuerdas, además del tamaño general.

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Marimba

Percusión

Zona geográfica

Guatemala y sur de México; otras variantes en Colombia y Ecuador

Origen

Raíces africanas y desarrollos propios en América.

Láminas de madera que se golpean con baquetas. Sus resonadores amplifican las notas.

La tradición de Guatemala y Chiapas convive con otras marimbas de Colombia y Ecuador. Es percusión de altura definida: sus láminas permiten tocar melodías, una idea útil para ampliar la noción de instrumento de percusión.

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Güiro

Percusión

Zona geográfica

Caribe, especialmente Cuba y Puerto Rico

Origen

Tradición caribeña; su origen preciso es discutido.

Calabaza hueca con estrías. Se raspa con una varilla para producir ritmos.

Produce un sonido rítmico seco por el raspado de su superficie. La familia tiene variantes de materiales y formas diferentes; el modelo de la colección es de calabaza. Su origen preciso no debe atribuirse de forma tajante a una sola cultura.

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Cuatro venezolano

Cuerda

Zona geográfica

Venezuela y llanos de Colombia

Origen

Deriva de pequeñas guitarras españolas.

Cuatro cuerdas y cuerpo pequeño. Sus rasgueos acompañan el joropo y otras músicas venezolanas.

Es fundamental en el joropo, junto al arpa y las maracas. El modelo venezolano tiene cuatro cuerdas simples; conviene distinguirlo del cuatro puertorriqueño, que presenta otra forma y otra encordadura.

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Arpa paraguaya

Cuerda

Zona geográfica

Paraguay

Origen

Adaptación local del arpa europea.

Arpa sin pedales, de cuerdas pulsadas. Destaca en polcas paraguayas y guaranias.

Su repertorio incluye polcas paraguayas y guaranias. La construcción y la manera de tocarla desarrollaron características propias en Paraguay. El contexto musical permite diferenciarla del arpa llanera incluso cuando las imágenes resultan parecidas.

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Arpa llanera

Cuerda

Zona geográfica

Llanos de Venezuela y Colombia

Origen

Desarrollo regional a partir del arpa europea.

Arpa sin pedales, propia del joropo. Suele acompañarse con cuatro y maracas.

Está vinculada al joropo de Venezuela y Colombia, donde suele formar conjunto con el cuatro y las maracas. Comparte antecedentes europeos con otras arpas latinoamericanas, pero pertenece a una tradición regional propia.

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Berimbau

Cuerda

Zona geográfica

Brasil, especialmente Bahía

Origen

Tradición afrobrasileña con raíces africanas.

Arco de una cuerda con una calabaza resonadora. Se golpea con una varilla y acompaña la capoeira.

Acompaña la capoeira brasileña. La cuerda se golpea con una varilla y una piedra o moneda ayuda a modificar el sonido. Aunque se golpea para tocarlo, se clasifica como cuerda: la cuerda es el elemento que vibra.

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Bombo legüero

Percusión

Zona geográfica

Argentina, especialmente Santiago del Estero

Origen

Tradición criolla argentina.

Tambor de madera con dos parches de piel. Se golpean el parche y el aro; acompaña chacareras y zambas.

Es característico del folclore argentino, especialmente de Santiago del Estero, y acompaña chacareras y zambas. Los golpes sobre el parche y sobre el aro aportan timbres distintos; la imagen permite reconocer la tensión mediante cuerdas de cuero.

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Comparaciones que ayudan a comprender

Arpa paraguaya y arpa llanera

Son dos variantes regionales de una misma familia. Para esta colección, la asociación principal es Paraguay con polcas y guaranias, y los llanos de Venezuela y Colombia con el joropo. El número de cuerdas varía entre modelos y no basta para distinguirlas.

Quena, zampoña y ocarina

Las tres producen sonido mediante el aire. La quena tiene un tubo con agujeros y una muesca; la zampoña reúne varios tubos, uno por nota; la ocarina tiene un cuerpo cerrado en forma de recipiente. Comparar la forma y cómo se cambia de nota evita aprender solo una etiqueta.

Guitarra, cuatro, charango y guitarrón

Comparten rasgos de instrumentos de cuerda pulsada, pero su encordadura y su función musical difieren: seis cuerdas en la guitarra y el guitarrón, cuatro simples en el cuatro venezolano y diez agrupadas en cinco pares en el charango. Las imágenes representan modelos habituales, no todas sus variantes.

Cómo funciona el memory

El juego utiliza los 16 instrumentos como banco de imágenes y nombres. En cada partida selecciona seis al azar y prepara doce cartas: una imagen y un nombre por instrumento.

1. Elige uno o dos jugadores. En el modo de dos jugadores podéis escribir vuestros nombres o apodos.
2. Levanta dos cartas y busca la correspondencia entre un instrumento y su nombre.
3. Si forman pareja, quedan visibles con la imagen y el nombre. Si no coinciden, vuelven a ocultarse.
4. Completa las seis parejas. En una nueva partida se vuelve a seleccionar un grupo al azar del banco de 16.

Dos formas de jugar

• Un jugador: El objetivo es completar el tablero en pocos intentos. El juego muestra los intentos y conserva la mejor marca. Resolverlo en diez intentos o menos activa el aplauso y el confeti.
• Dos jugadores: Los participantes comparten dispositivo y se turnan. Un acierto permite seguir; un fallo pasa el turno. Gana quien encuentra más parejas, y puede haber empate.

El botón de información y el enlace «Los 16 instrumentos» permiten consultar el catálogo completo. «Mi progreso» recoge las partidas completadas, la última partida y la mejor marca del modo individual.

Jugar al memory

Una propuesta de aula de 25–30 minutos

Puede utilizarse en Primaria y en los primeros cursos de Secundaria, ajustando la lectura y las preguntas. Basta con la infografía, un mapa y un dispositivo para proyectar el juego o jugar por parejas.

1. Observar y activar conocimientos 5 minutos

   Muestra la primera página y pregunta qué instrumentos reconocen. Pide que justifiquen su respuesta con un detalle de la imagen. Localizad algunos de los países citados en el mapa.

2. Comparar y ampliar 7 minutos

   Presenta la segunda página y elige dos comparaciones: las dos arpas, las tres flautas o los instrumentos parecidos a guitarras. Cada pareja de alumnos describe una semejanza y una diferencia.

3. Jugar y nombrar 10–12 minutos

   Jugad por parejas o en la pantalla del aula. Al encontrar una pareja, decid el nombre del instrumento y añadid una pista: su familia, cómo se toca o una región de uso. Dejad la infografía disponible si hace falta.

4. Cerrar y recuperar lo aprendido 3–6 minutos

   Oculta los nombres de dos o tres imágenes y pide identificarlas. Termina con una pregunta de explicación: «¿Por qué el berimbau es de cuerda?» o «¿Qué comparten las dos arpas y qué las diferencia?».

Cómo ajustar la dificultad

• Si la lectura aún cuesta, leed juntos los nombres antes de jugar y haced que el compañero los diga en voz alta al levantarlos.
• Para empezar, trabajad oralmente con un grupo pequeño de la infografía. El juego mantiene seis parejas aleatorias por partida; no tiene un selector de instrumentos.
• Para ampliar, pedid una descripción sin decir el nombre y que otro compañero identifique el instrumento y explique su elección.
• En grupo, acordad una breve pausa para razonar antes de levantar la segunda carta, de modo que todos puedan participar.

Qué observar al evaluar

Comprueba si el alumnado reconoce las imágenes, nombra los instrumentos, explica cómo producen el sonido y relaciona alguno con una tradición o una región. Acepta explicaciones con sus propias palabras y registra los instrumentos que requieren una nueva consulta, además del resultado de la partida.

Una ampliación con escucha

El reconocimiento auditivo puede trabajarse después con grabaciones seleccionadas por el docente. Antes de escucharlas, presenta el instrumento y su contexto; después, pide describir el timbre y su papel en el conjunto. El memory de esta propuesta se centra en imágenes y nombres.

La infografía: dos páginas para consultar

El PDF reúne ocho instrumentos en cada página, con imagen, familia, zona geográfica, origen y características. La primera página presenta un grupo inicial de instrumentos familiares; la segunda amplía el recorrido. Este orden puede adaptarse a los conocimientos del grupo.

Descargar la infografía (PDF en español, 2 páginas)

Puedes imprimirla, proyectarla o dejarla como apoyo durante el juego. Las dos arpas tienen fichas independientes y las etiquetas de familia permiten usar el material también sin depender de los colores.

Fuentes para seguir preparando la clase

Cada ficha enlaza su fuente de consulta: colecciones de museos, universidades y organismos culturales. Son puntos de partida para ampliar el contexto histórico y musical. Para preparar una escucha, conviene comprobar también quién interpreta la grabación, de dónde procede y qué papel tiene el instrumento.