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Córtame un ramito verde: letra, partitura y guía didáctica

Fotografía de la partitura de Córtame un ramito verde sobre papel envejecido, con una ramita verde apoyada encima
Córtame un ramito verde — romance popular asturiano en compás de 2/4
«Córtame un ramito verde» es un romance popular asturiano en forma de diálogo amoroso: alguien pide una rama verde como prenda de cariño, y la promesa de un reencuentro se resuelve con una respuesta tan poética como incierta — «cuando las hojas del árbol vuelvan a reverdecer». Su melodía completa se mueve en un hexacordo de Do a La, pero la primera semifrase —la que trabajamos en esta unidad— usa solo Sol, Mi y La, las mismas tres notas que el resto del repertorio de la Unidad 9.

La letra: un romance de amor con acertijo final

Córtame un ramito verde, verde te lo cortaré,
córtame un ramito verde de los álamos del rey,
Y si el rey no te dejara, de los álamos cortar,
córtame un ramito verde, que los tiene el olivar.

Un ramo te queda puesto, perdona, que es de nogal;
las hojas quedan diciendo: contigo me he de casar.
Amante mío del alma, ¿cuándo te volveré a ver?
Cuando las hojas del árbol vuelvan a reverdecer.

A diferencia de «San Serenín del Monte», esta no es una canción de corro con acciones para mimar: es un romance, una pequeña historia cantada en forma de diálogo entre dos personas enamoradas. Por eso mismo tiene más vocabulario y más imágenes poéticas que conviene explicar antes de cantarla con el alumnado más pequeño:

  • "Córtame un ramito verde" — cortar una rama y regalarla es, en la copla popular, una forma simbólica de pedir o declarar cariño; no hay que tomarlo literalmente.
  • "De los álamos del rey" / "que los tiene el olivar" — un juego de permisos: primero se pide en los álamos del rey (los más nobles, prohibidos), y si no se puede, se conforma con los del olivar (de cualquiera). Es un recurso típico del romance popular para dar más fuerza al ruego.
  • "Las hojas quedan diciendo: contigo me he de casar" — una personificación: las propias hojas del ramo "hablan" y pronuncian la promesa de matrimonio.
  • "Cuando las hojas del árbol vuelvan a reverdecer" — la respuesta a "¿cuándo te volveré a ver?" no es una fecha, sino una imagen: el reencuentro llegará cuando el ciclo de las estaciones vuelva a traer hojas nuevas. Es una manera poética de decir "no lo sé, pero volveré".

De dónde viene esta canción

«Córtame un ramito verde» está documentada en el _Cancionero musical de la lírica popular asturiana_, la gran recopilación de melodías populares que el musicólogo Eduardo Martínez Torner publicó en 1920 junto a Enrique Truán — una de las fuentes de referencia más importantes del folclore musical español, con cientos de melodías recogidas de viva voz por los pueblos de Asturias a principios del siglo XX. El motivo de la rama cortada como prenda de amor, con distintas variantes de letra y de árbol, reaparece además en otros cancioneros populares de habla hispana, señal de que la copla viajó y se adaptó de una región a otra.

Un ámbito melódico que crece con el curso

La melodía completa de «Córtame un ramito verde» se mueve en el hexacordo — Do - La, más amplio que las tres notas (Mi, Sol, La) que el alumnado conoce hasta ahora. Pero la primera semifrase, "Córtame un ramito verde, verde te lo cortaré", usa solo Sol, Mi y La: exactamente el mismo material que el resto de la Unidad 9. Por eso la incluimos aquí, aunque incompleta — permite seguir practicando con canciones nuevas sin salir todavía del ámbito ya dominado. La canción se recogerá de nuevo más adelante, esta vez completa con su hexacordo Do-La, en Inicial 2, cuando el alumnado ya esté preparado para leer un ámbito melódico más amplio en el pentagrama.

La instrumentación Orff propuesta

La ficha de instrumentación reparte la canción en siete partes:

  • Flauta y Glockenspiel llevan la melodía, igual que en «San Serenín».
  • Xilófono y Xilófono bajo sostienen la armonía con un acompañamiento tipo bordón.
  • Pandero sostiene el pulso con una figuración de negra y contratiempo de corchea, dando una base estable a todo el conjunto.
  • Triángulo y Caja china no se limitan a marcar tiempo fuerte y débil como en «San Serenín»: entran con un dibujo rítmico más sincopado, a modo de comentario, que contrasta con el pulso sostenido del pandero. Es una buena ocasión para que el alumnado compare de oído las dos instrumentaciones de la unidad y note que no siempre se reparte la percusión de la misma manera.

Repetir variando quién toca

La canción tiene dos estrofas de cuatro versos cada una — dos vueltas completas bastan para que la instrumentación se despliegue entera:

  • 1.ª estrofa: voz y pandero, marcando solo el pulso sostenido.
  • 2.ª estrofa: se incorpora el resto — triángulo, caja china y los instrumentos de placas (flauta, glockenspiel, xilófono y xilófono bajo) — con la instrumentación completa.

Como son solo dos vueltas, conviene repetir la canción entera dos o tres veces seguidas rotando qué alumnado toca cada instrumento, para que más de un grupo pase por el pandero, por la percusión sincopada y por las placas antes de cerrar la actividad.

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