La letra y el juego
San Serenín del monte,
San Serenín cortés,
yo, como estoy cansada,
yo me sentaré.San Serenín del monte,
San Serenín cortés,
yo, como tengo sueño,
yo me acostaré.San Serenín del monte,
San Serenín cortés,
yo no soy perezosa,
yo me levantaré.
Antes de seguir, escucha cómo suena con la instrumentación Orff completa (más abajo se explica cómo está construida, paso a paso):
🎧 Escucha la instrumentación completa
El juego es tan sencillo como la melodía: el grupo forma un corro cogido de las manos y canta girando despacio. En cada estrofa, sin soltarse, todos imitan la acción que nombra el verso final: se sientan, se "duermen" en cuclillas, se levantan de nuevo... y vuelven a empezar. Es habitual además añadir nuevas estrofas improvisadas sobre la marcha (arrodillarse, dar una vuelta, hacer una reverencia...), así que el número de repeticiones se puede alargar tanto como aguante la clase.
Existe también otra familia de versos que comparte la misma fórmula de apertura: "San Serenín, de la buena, buena vida", pero mimando oficios (zapateros, panaderos, costureras...) en lugar de acciones de estar cansado o con sueño. Es la misma raíz folclórica con dos desarrollos distintos según la zona; la versión de este material es la de "acciones", la más extendida y la que encaja con la partitura y la instrumentación propuesta.
De dónde viene esta canción
Como la mayoría del cancionero infantil de corro, «San Serenín» es folclore anónimo transmitido de boca en boca; no tiene autor ni fecha de composición documentados, y probablemente nunca los tendrá: es propio de la tradición oral que una misma canción vaya mutando ligeramente de pueblo en pueblo. Lo que sí está bien documentado es su enorme extensión geográfica:
- En el País Vasco, el Atlas Etnográfico de Vasconia recoge versiones prácticamente idénticas en Salvatierra y Vitoria (Álava), y en Amorebieta, Bilbao y Durango (Bizkaia); con un detalle curioso: en Bilbao el santo cambia de nombre y se canta «San Serafín» en lugar de «San Serenín».
- En Navarra, se ha recogido en Eslava.
- En Andalucía, hay versiones catalogadas en Granada, disponibles en la Biblioteca Virtual de Andalucía.
- El Fondo de Música Tradicional del IMF-CSIC: el archivo de referencia de folclore musical español, tiene catalogadas más de 39 versiones distintas de canciones de la familia «San Serenín» en todo el territorio.
- Fuera de España, la canción viajó con la colonización y sigue viva hoy en Puerto Rico y México, donde se conoce como «San Serafín del monte».
Sobre el origen del propio nombre «Serenín» no hay ninguna fuente que lo documente con certeza; no corresponde a ningún santo real del santoral católico. Es perfectamente posible que sea un simple juego fonético inventado para la rima (como ocurre en otras canciones de corro con nombres igual de inventados), aunque resulta tentador relacionarlo con «sereno», el antiguo vigilante nocturno que rondaba las calles anunciando a voces que «todo estaba tranquilo», una asociación sugerente, pero que conviene presentar al alumnado como curiosidad, no como dato confirmado.
Un ámbito melódico mínimo, y una estructura rítmica básica
Toda la melodía se mueve en tan solo tres notas, Mi, Sol y La, un ámbito de cuarta. Y su ritmo no sale nunca de la negra y la pareja de corcheas. Esa sencillez no es una limitación: es lo que la hace útil en el aula. Un alumno que ya conoce Mi, Sol y La del pentagrama (trabajadas en unidades anteriores) puede cantar, tocar y leer esta canción sin ningún obstáculo técnico nuevo, y dedicar toda su atención al contenido real de esta unidad: sentir dónde cae el tiempo fuerte y dónde el débil dentro de cada compás de 2/4
Primero la letra: ritmo, dicción y las palabras difíciles
Antes de cantar la melodía, conviene trabajar el texto solo hablado: recitar la letra marcando su ritmo con palmas o golpeando los muslos, respetando exactamente las negras y las parejas de corcheas de cada sílaba. Es el mismo principio de hacer que la vivencia corporal preceda al símbolo escrito que es la base de una comprensión musical significativa. El cuerpo y el oído asumen las relaciones interválicas, las duraciones rítmicas o la estructura de acentos musicales antes de que el alumno sepa explicar qué es una línea divisoria.
Dos detalles de vocabulario a cuidar con los más pequeños:
- "Cortés" y "perezosa" son palabras que puede que el alumnado más joven no conozca bien: conviene explicar antes de cantar que "cortés" significa educado, amable, y "perezosa" significa que le cuesta ponerse a hacer algo, tiene pereza.
La instrumentación Orff propuesta
La ficha de instrumentación propone siete partes, cada una con un papel bien diferenciado:
- Flauta y Glockenspiel llevan la melodía: la flauta la dobla tal cual, mientras el glockenspiel (carillón agudo) aporta una variante rítmica ligeramente distinta, a modo de eco.
- Xilófono y Marimba sostienen la armonía con un acompañamiento sencillo tipo bordón, sin complicar el conjunto: dan cuerpo sin añadir ninguna dificultad rítmica nueva.
- Caja china y Bombo, marcan el tiempo fuerte de cada compás.
- Triángulo, de timbre agudo y brillante, responde en el tiempo débil.
Repetir variando quién toca
Con tres estrofas y una vuelta de corro por cada una, la canción se presta de forma natural a una forma de rondó por planos sonoros: no hace falta que suenen los siete instrumentos desde el primer verso.
- 1.ª vuelta: solo voz y percusión corporal (palmas, muslos) marcando el pulso.
- 2.ª vuelta: se suma la percusión sin altura: caja china, bombo y triángulo, marcando tiempo fuerte y débil.
- 3.ª vuelta: se incorporan los instrumentos de placas: flauta, glockenspiel, xilófono y marimba, con la instrumentación completa.
Aprovecha el cambio de estrofa para rotar qué alumnos tocan cada instrumento, de modo que a lo largo de las tres vueltas la mayor parte de la clase pase por más de un papel; quien empezó cantando en el corro puede terminar tocando el triángulo, y viceversa.
Esas tres vueltas son justo lo que suena en la grabación del principio del artículo, y ya están escritas nota a nota, no solo descritas: la instrumentación completa con las 3 repeticiones (MuseScore) desarrolla la ficha de instrumentación de arriba añadiendo exactamente esa alternancia —qué instrumentos suenan en cada vuelta—, lista para abrir, imprimir o adaptar con MuseScore, el editor de partituras gratuito.
Materiales descargables
- Partitura de San Serenín del monte (PDF): melodía con cifrado y letra completa, lista para proyectar o repartir en papel.
- Instrumentación Orff de San Serenín del monte (PDF): reparto completo por instrumento, para el profesorado.
- Instrumentación con las 3 repeticiones (MuseScore): la misma instrumentación, ya escrita con la alternancia de instrumentos vuelta a vuelta descrita arriba — ábrela y edítala con MuseScore.
- Grabación de la instrumentación (MP3): la misma grabación del reproductor de arriba, para descargar y usar sin conexión.
- Ficha de trabajo; escritura de la partitura (PDF): ejercicio para pasar la canción al pentagrama (clave, líneas y barra final incluidas) a partir de las notas ya indicadas.
Juegos relacionados
- Unidad 9: El compás de 2; la unidad completa de Clase de Música donde se trabaja esta canción, con actividades de línea divisoria, signo de compás y lectura de partitura.
- Aprende con Tempo: El compás de 2; la misma canción en la versión de quiz para móvil.
- AtrapaNotas: para reforzar la lectura de Mi, Sol y La en el pentagrama en tiempo real.