Puedes descargar la ficha de trabajo completa en PDF para imprimir y trabajar en clase: Ficha de trabajo — Marcha Triunfal de Aída (PDF)
La historia transcurre en el antiguo Egipto, y cuenta el desgraciado amor entre el general egipcio Radamés y una bella esclava, en realidad hija del rey de los etíopes. Ambos se aman y a la vez están separados por la guerra entre sus dos países.
Aída es una ópera de gran espectacularidad, con cientos de actores y cantantes e impresionantes decorados. Se estrenó en El Cairo la Nochebuena de 1871, aunque Verdi consideraba su verdadero estreno el que tuvo lugar poco después en Italia — no viajó a Egipto, pero sí se implicó personalmente en cada detalle de la función italiana.
El musicograma
Sigue el musicograma mientras suena la música para reconocer la estructura de la pieza: fíjate en cómo se repiten las filas de jeroglíficos siguiendo el esquema A-A'-B-A'. Puedes proyectarlo en clase o abrirlo tú antes para prepararlo.
La Marcha Triunfal y sus trompetas
La _Marcha Triunfal_ suena en el Acto Segundo, coincidiendo con la entrada victoriosa de Radamés. Para representarla, Verdi no se conformó con las trompetas habituales de la orquesta: mandó fabricar seis trompetas rectas de estilo egipcio expresamente para la obra — tres afinadas en la bemol y tres en si natural —, de metro y medio de largo, con un solo pistón y un sonido marcial muy característico. La idea le vino de unos hallazgos arqueológicos recientes de la época: cuernos egipcios antiguos, sin pistones, que Verdi quiso evocar con la mayor fidelidad histórica posible dentro de una ópera.
Al no tener apenas pistones, cada juego de trompetas solo puede tocar las notas de su propia tonalidad — por eso hacen falta dos juegos distintos. El tema suena primero en la bemol, y se repite después transportado a si natural, un salto de tonalidad tan brusco que resulta imposible no notarlo al oído. Al final de la marcha, ambos grupos tocan juntos: uno mantiene la melodía principal mientras el otro la acompaña con rápidos tresillos — el momento de mayor esplendor sonoro de toda la pieza.
Qué escuchar: la estructura A-A'-B-A'
Escuchamos aquí el tema inicial a cargo de la fanfarria, que suena dos veces en dos tonalidades diferentes. Primera vez: la bemol.
- A — primera semifrase del tema, a cargo de las trompetas en la bemol. Se aprecia el final suspensivo.
- A' — la segunda semifrase, esta vez conclusiva.
- B — sección de contraste, con un carácter distinto a las dos anteriores.
- A' final — la primera semifrase regresa, para concluir el tema.
Segunda vez: entran ahora las trompetas en si natural. La estructura A-A'-B-A' se mantiene, pero el tema suena ahora tres semitonos por encima de la tonalidad original — el efecto es grandioso.
En el musicograma, ambas estructuras están representadas con un ligero desalineamiento: la segunda, más alta que la primera, sugiere el salto de entonación.
Proponer al alumnado que identifique el cambio de tonalidad entre la presentación del tema y su repetición _solo de oído_, sin mirar la partitura ni el musicograma, es un buen ejercicio de discriminación auditiva — el salto es lo bastante marcado como para que lo note incluso quien no tiene entrenamiento musical previo.
Ideas para el aula
- Antes de proyectar nada, trabaja el musicograma en papel (descarga la ficha en PDF). Cada alumno sigue la pulsación con el dedo sobre su propia copia impresa mientras suena la música — la proyección en pantalla solo sirve de apoyo para mostrarlo en grande a la vez; la actividad real es física, sin depender de ninguna pantalla.
- Divide la clase en dos grupos, uno por cada tonalidad de trompeta (A y A'): cada grupo imita con los brazos el gesto de tocar la trompeta cuando le toca "su" tema, y ambos grupos "tocan" a la vez en la reexposición final.
- En la sección B, cambia a percusión corporal (palmas o pies) para marcar el contraste con las secciones de trompeta.
- Escucha comparativa: deja que el alumnado intente cantar o tararear el salto de A a A' antes de saber que es un cambio de tonalidad — después explica qué ha pasado técnicamente.
Preguntas para investigar (con las respuestas)
- ¿Qué otras óperas de Verdi están entre las más representadas hoy en día? Respuesta: _La Traviata_ y _Rigoletto_ encabezan casi cualquier ranking actual (en la temporada 2017/18, por ejemplo, se representaron 861 y 437 veces respectivamente en todo el mundo); _Il Trovatore_ y la propia _Aída_ también aparecen siempre en el grupo de cabeza. El ranking cambia de una temporada a otra, así que merece la pena buscar los datos más recientes con el alumnado.
- La ópera se estrenó en El Cairo. Pero ¿cuál fue la ciudad italiana donde se representó por segunda vez, y cómo se llama su famoso teatro de ópera? Respuesta: Milán, en el Teatro alla Scala (La Scala), el 8 de febrero de 1872 — apenas mes y medio después del Cairo.
- El «coro de los esclavos» es otra de las conocidas melodías creadas por Verdi. ¿A qué ópera pertenece? Respuesta: A _Nabucco_ (1842) — se titula «Va, pensiero» y es el coro de los esclavos hebreos, probablemente la melodía más popular de todo Verdi.
- ¿Sabrías identificar a Verdi entre estos tres compositores? Los otros dos son también músicos célebres del siglo XIX.
Respuesta: Verdi es el tercer retrato — con bigote y chistera. El primero es Beethoven y el segundo Chaikovski.